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来自 云顶娱乐2322com文学文章 2019-11-23 16:29 的文章
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20世纪对于油画艺术来说,临摹在油画学习成长中的关健作用

问:为什么有些画家喜欢对着照片画油画呢?

问:画油画的关键是什么?有什么要领吗?

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20世纪对于油画艺术来说,是一个非常有趣的一个时期,各种形式的抽象画纷纷出现在人们的视线里,而且还引起人们的各种争议,几乎整个20世纪都在想解答“什么是艺术,什么是艺术家?”这个问题,这一切都是因为抽象派画家的奇怪的艺术行为所导致,问题来了:为什么有些画家喜欢对着照片画油画呢?

画油画的关健是什么?有人认为是素描,有人认为是构图,也有人认为是对光影色彩的处理运用,等等。我觉得这些都有一定的道理,但又基本上是从油画创作技法的层面所做的分析。看了一些油画大师的成长经历,比如拉斐尔,比如鲁本斯,比如布格罗等等,我以为画油画的关健在于临摹。这一点在巴洛克油画大师鲁本斯身上体現的尤为突出。

有些画家喜欢对着照片画油画

即便20世纪抽象画非常活跃,不过,20世纪60年代时,写实的肖像画和风景画依然在继续,社会写实派以相片为参考依据,也就是有些画家喜欢对着照片画油画,原因是那些画家想在平面的画布或画纸上表现紧缩的空间(摄影照片将现实场景压缩在紧缩的空间里,照片是有景深的),同时创造属于自己的色彩体系,

简单点说,画家对着照片画画,是想将被压缩在照片中的人物场景,放大并呈现在画上,其实,这是一种艺术技法的挑战,只是对着照片创作出一幅能显现真实人物场景且又有深度的画作,这有很大难度,毕竟,此时的画作,不是出自于生活,而是出自于摄影照片,同样,画家就好比是一台机器了,

画家以真实模特进行创作,这叫“写生”,所以画中人物也才有情感;画家凭想象力进行创作,这叫“意念”表达,画中人物并不写实;画家对着照片创作,就如同机器在打印,整幅画就像是印刷品。到了现在,对着照片画油画的画家越来越多,究竟为何?说法可以有很多,

比如,可以节省花钱雇佣模特的费用,或者节约模特摆姿势的时间(先把模特的形态特征、动作表情拍摄在照片中),我们现在所看到的很多超写实主义油画作品,都是画家对着照片画出来的,所以在“光影色彩”上显得俗不可耐;真正通过“写生”创作出来的超写实油画作品比较少数。

对着照片画画这件事争议比较大,总体而言,因为对着照片画会比较简单。

鲁本斯是欧洲文艺复兴之后十七世纪最重要的画家之一。他幼年就表现出很好的绘画天赋,父亲早亡,12岁时母亲将他送入教堂学习画艺。勤奋加天赋,鲁本斯画技提高很快,到20岁出头时鲁本斯的绘画造诣已经超过了所有教过他的老师,成为当地所有教堂的首席画师,并被教廷任命为正式画家,这在当时的画师中是非常难得的殊荣,而鲁本斯又是那么年轻,可谓艺途通达,前景灿烂。

优点:省时省力,快捷简单

其实对着照片画算是一种临摹。

需要作画的内容都已经给定了,你只需要照着做就可以了。

也不需要花几个月去写生采风,花大量的功夫构图、布景,甚至花钱聘请模特;另外相机也能来捕捉光影,许多明暗关系是不需要画家再作处理了。

自然会相对简单快捷。

但是鲁本斯并不满足这些已有成绩,他清醒地认识到他只是具备了娴熟的画技,距离绘画大师的要求还差之甚远,甚至他还没有形成自己的绘画风格。于是,鲁本斯放弃了优裕的待遇,开始了他长达6年的意大利游历学习。在意大利,鲁本斯寻着文艺复兴时期前辈大师的足迹,从佛罗伦萨到威尼斯,从米兰、都灵到罗马,对着乔托、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、丁托内托等诸位大师的作品真迹逐一临摹,一边临摹一边感悟一边思索一边探寻,从中领悟艺术的真谛,寻找自己艺术创作的突破口。特别是米开朗基罗画风的雄浑健拔提香画风的凝重大气给鲁本斯带来很大的启示。经过反复临摹潜心研磨,鲁本斯逐步形成自己的艺术理念,他大胆创新,将巴洛克建筑艺术的风格特点运用于油画创作中,使作品造型生动活泼,色彩明艳,大气轩然,充满动感,成为独树一帜的巴洛克油画艺术重要代表。

缺点:形成依赖,没有思想

画照片可以当做是一种辅助,却不是一种创作的方法。

美术要表现的是自己对现实事物的认识和表现,是带有主观意识的艺术。

摄影家看实物与画家看照片完全不同,照片在照的过程中已经过相机的处理,从而把美术要表现的东西淡化了。即使照片有它的内在精神,却也是摄影家想表现的。

“眼睛是最好的相机”,人眼中,每个人看到的几乎都一样,但感受却不一样。

由于主观上的区别,每个画家创作时的着重点都不一样,使用的色彩、构图、手法等等,这也是绘画的魅力所在。

鲁本斯的经历说明,临摹在油画学习成长中的关健作用。当然,临摹是很讲究的。临摹不是机械的照搬,不是照本宣科的复制,不是比葫芦画瓢,临摹是带着思想带着思考的临摹,是一边临摹一边感悟一边提升自己绘画技法探索自己绘画风格方向的临摹。拉斐尔多次临摹达芬奇等年长于他的大师们的画作,在感悟探索中形成了自己柔美和谐的风格,成为古典主义唯美油画的开创者。

因人而异

对于初学者来说,写生更能锻炼对事物的观察力,理解力以及对事物的处理分析能力,还能在作品里注入感情色彩。或是临摹名家画作,带着学习的心态去作画,而不是盲目地临摹照片,没有目的性。

但对于专业画家而言,对着画照片其实没什么问题,因为本身具备了写生的能力,往往照片只是起到了一种资料性的作用,参考罢了。

如今面对照片来绘制油画也是很普遍的现象,例如陈逸飞后期就从许多摄影家手里买断照片,对着作画。

总而言之,这件事得看画家如何去对待,可不能依赖照片画照片。

表现风景画中的空间问题 你可以通过色彩的浓淡和透视关系来表现空间问题 比如说你传上来的画 近处的树在颜色和细节上就要突出 中景和远景的就要处理的弱些 水中倒影要模糊处理 一虚一实形成对比 你的这张画画得太满 “密不透风,疏可走马”在构图上要注意 要留有余地 关于刻画花草的问题如果花草是在近景 那么就要仔细刻画 这就取决于你的素描基本功如何了 如果是在中景和远景(你的这幅画,花草就在中景)还是要把层次画出来 至于你说的怎样才算一副好的风景画 我想应该是要有主题 内涵 层次 视点 总之 要画好风景画 还是要多在素描上下功夫用扇形笔 笔尖点入松节水在轻轻的点一点颜料在画布上那涂 你要一点一点的刷~不断的加松节水和颜料在布上画把 你要冷,暖对比的画 !用“油”画出来了一样可以画得跟国画一样关滑!颜料加松节油 一层一层的有步骤走着画!那样可以让你尽情的想象尽情的发挥 !油流下的就让它流不用太夸张就OK了~你要画厚的也可以用松节油调画到暖色刷出形状在用废颜料用刮刀挖起颜料就忘布上砸!就看你的想象力和你的胆字用色彩了用笔潇洒~!哈哈我晕说得在这很难说明白~你还是去拜师去把!要学就跟很牛师傅去学~加油

像我这样菜鸟水平的,只能对着照片画照葫芦画瓢嘛[捂脸][捂脸][捂脸]

为什么要对着照片画油画,我以为有以下几点,1.用模特太贵,出去 采风太累。

我也不是画家,业余爱好,没写过生,也不画照片,全靠想象[捂脸]

不是喜欢,是被迫。直接的也好,间接的也好,都是被某种东西推动的。

其实是有时候画家不想出去面对大自然写生,而大多都是身不由己受自身条件限制出不去罢了,只能在家画照片

写生要带好多工具,吃住在景区好多天。在外面风吹日晒的,肯定不如照片方便。自己去喜欢的地方拍些照片回来画很方便。但是写生有写生的好处,能看到大自然真实的面貌。

而且,临摹最好是选择一些油画大师的经典作品,从中学习感悟提升,从一开始就确立一个较好的范例和较高的起点。这与学习书法中的临帖是同样的道理。

油画是西方国家画的主要画种之一。油画是用快干性的植物油如:亚麻仁油、罂粟油、核桃油等调和的颜料色彩,在画布上,如亚麻布,纸板或木板上进行画画的一个画种。画画时使用的稀释剂是挥发性的松节油或干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度。当画面干燥后,能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性,能够使画面充分地表现其画中的对象,使画面色彩丰富,立体质感强。

画油画的关键是什么?绘画者所使用的材料决定了其关键因素之一就是颜料即颜色的调配与使用。

颜料调配的颜色涂绘在油画之中,就是油画的语言。厚重单薄,搭配适宜是根据自己的立意即想要表达的主题相联系的。因此,绘画者的立意与颜料搭配使用一样都是决定油画生命的关键要素。但是,具体如何表现,凸显画者的立意?应该是全靠颜料的搭配调和涂画来完成的。所以说颜料搭配调合所使用的颜色,是画油画的关键。因此,如何掌握好使用好颜料搭配调合的颜色,成为画油画的关键!

如何掌握颜料搭配调合好的颜色使用要领呢?

首先,要了解各种颜料的性能。就是说对红黄白绿等颜料性能要有所了解。

其次,要不断地搭配调和自己所需要的颜色,不断地在画面上涂画,取舍。

另外,要掌握和运用雕塑艺术中的浮雕技法,因为油画基础就存在浮雕的影子,立体感很强,颜料即颜色涂画在画面中,应该浮现着浮雕的影子,这样的油画才显得更加生动,逼真,其立体感,色彩感才更加强烈。

最后,要注意画油画时要熟练地掌握好对画油画工具的使用,不要嫌麻烦,而要保持既冷静又激昂的情绪,只有这样才能真正地掌握好了画油画的要领。

总之,画油画的关键是在确定绘画主题之后,就是在颜料搭配调合好的颜色使用上。其要领就是要了解各种颜料的性能;不断实践搭配调合颜色;掌握和运用好雕塑艺术中的浮雕技艺;在这个过程中要熟练地掌握好对画油画工具的使用。

这仅仅是自己的一点粗浅的看法,有不妥的地方请指正。

只要说到画油画,一般人都能知道两个重要因素:造型和色彩。换句话说,这也是西方绘画艺术最为注重的两个方面了。

但是,关于如何才能把握好造型塑造和色彩表现,相关理论不胜枚举,各有千秋。一般来说,比较统一的看法是,造型训练需要从素描开始;色彩训练则是从水彩或水粉画入手,循序渐进。这也是我国目前的美术教育基本通行的教学模式。

如果抛开这些基础的东西不谈,涉及到创作思维的高度,大家的艺术理念就出现了很多的分歧,甚至是各执一词,莫衷一是。

要创作出优秀的油画作品,还是有必要到欧美去走一走、看一看,好好地学一下正宗的油画技法。很多画家在游历欧美艺术殿堂后,都有一个比较强烈的感受,觉得中国油画根本登不上大雅之堂。这种差距并非来自于绘画技法方面,而是创作思维和艺术理念上的差距。

不得不承认,当今对油画艺术的发展具有绝对发言权的还是欧洲油画界,因为那里有油画艺术发展的深厚底蕴,这些底蕴靠古典画派做支撑,然后发展到印象派、后印象派、野兽派、抽象派等等。可以这么说,欧洲油画史基本上就代表了世界油画发展史。

中国油画不过百年历史,想在世界油画史上占据一席之地殊为不易。正如欧美艺术家要想在国画方面超越中国的水准几无可能一样,中国油画是外来艺术品种,想超过欧洲本土艺术确实困难。这就涉及到一些画好油画无法回避的关键要领。

临摹始终是学会油画技法、提高创作水准的关键要素。

很多在中国被认为相当出色的油画家,到西方的艺术殿堂近距离接触到那些油画大师的作品,并且孜孜不倦地临摹一段时间后,才猛然感觉到艺术水准和创作思维上的巨大差距。大多数从欧洲留学回来的艺术家都在很大程度上改变了原来的绘画方法和创作思维,不管这样的作品是不是还能得到大众认可,至少在艺术思维方面更为成熟了,这一点是毋庸置疑的。

需要强调的是,这里说到的临摹,是临摹公认的艺术大师的作品,而不是像目前流行的照着照片画油画。舍本逐末、故步自封、急功近利……当前的油画界可谓乱象丛生。要想真正理解学习油画的关键所在,上面说的这些东西虽然并未涉及具体的绘画技法,却有可能从根本上解决问题。

当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!

油画是以色彩为载体,画家通过油画作品来传达对社会、生命、自然的情感,用油画的色彩语言表现自己的内心世界,丰富的色彩效果给人很直观的感染力,问题来了:画油画的关键是什么?有什么要领吗?

画油画的关键

开篇简单提到了,油画是以“色彩”为载体,色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围,可以这么认为色彩对于油画的重要性,不会低于素描;虽然素描是油画的一切基础,但是欧洲文艺复兴时期的艺术大师提香的很多油画作品都不用素描基础,他喜欢采用绚丽的色彩,

经过上段的叙述,就可以得知,画油画的关键是要了解各种色彩的特性和视觉感受,不能色盲,这话很容易理解,如果一个画者对各种色彩的特性和视觉感受都不熟悉的话,甚至是色盲,那么就没办法画好一幅完整像样的油画,更何况,色彩代表着油画的情感,

熟悉了解各种色彩的特性,首先要给色彩分类,哪些是冷色,哪些是暖色,这都要清楚,要让色彩在画作中显得有活力,那离不开走进大自然中写生,观察有生命的人与物,才有真实的切身感受,然后通过记忆将人、物再表现出来,这样的油画画面才有张力,

只要可以实现对色彩的正确把握和控制,就不必担心油画人物的造型,“色彩有了,形就有了”,除此之外,还要学会如何正确构图,任何一幅给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图,构图不是可有可无,是作品成败的关键。构图可以为油画艺术带来丰富变化,也使画面主题更明了。

你好亲,很开心回答你的问题

油画,是源自西方的画种,从14世纪文艺复兴时期,至20世纪现代艺术时期,历经几百年的历史,不断演变,不断发展,不断创新,形成了循序渐进的系统化演变

油画的魅力在于,不仅仅可以在画布上,真实再现客观的物象形体,达到三维立体空间的真实效果,如安格尔,鲁本斯,大卫,伦勃朗,委拉斯贵支的传统写实油画

油画还可以表现色彩丰富的表现力,如印象派画家梵高,毕沙罗,西斯莱油画中的色彩

油画也可以表达夸张变形主观化的艺术风格,如蒙克,毕加索,达利的油画

学油画的关键是什么?给亲以下建议

一对于油画的学习,前提是学好素描功底

素描的油画的地基,如果你跳过素描,那么你画油画寸步难行

素描的练习是很枯燥,但是必须练习

西方美术史上,画家达芬奇,米开朗基罗,鲁本斯,安格尔的素描功底堪称一流

素描,用铅笔,或者炭笔,运用黑白灰,光影,结构,空间塑造画面形体

油画,用色彩塑造形体的体积感,以素描关系垫底,画油画头像,前提是画好素描头像,画油画人体,前提画好人体素描

练习素描头像的形体,结构,比例,也是为了在画油画头像时,准确严谨地塑造形体

2由于油画源自西方,油画的根在西方,如同国画的根在中国

所以如果有经济条件的话,可以去欧洲留学,学习油画的传统根基,精髓

中国的油画,虽然也独具特色,许多中国油画家,创作时画出了中国民族特色,东方文化元素的油画

如民国时期,西学东渐的潮流下,许多中国的画家,徐悲鸿,潘玉良,常书鸿,吴作人等等

但是斗胆一说,中国的油画,还是没有形成系统的演变

所以亲不能照搬照抄西方的油画,盲目模仿西方油画的思想,精髓,文化底蕴

学习西方油画的传统,但是对于创作,一定要体现中国特色的文化底蕴,东方艺术的底蕴

3对于油画学习,建议亲临摹传统写实油画,不要一开始就临摹抽象画

个人拙见,抽象画是画家个人的独到想法和创意,你临摹没多大意义

临摹传统写实古典油画,你还可以学习画家是如何塑造形体的立体感,用色彩体现扎实,厚重的形体感

对于学习油画,如同学习国画,一定要做好长期坚持画下去的准备,如果你想出成就的话

如果三天打鱼两天晒网,或者你觉得没多大进步的话,你就觉得自己没天赋,想放弃,那么永远不会进步的。

回答完毕

我是艺术狂人,从事少儿美术教育,如有美术,美术教育的疑问,欢迎私信

这个问题有点大,画好油画需要解决许多问题,我觉得关键还是要解决造型能力和色彩塑造问题。

造型、形体塑造是油画重要的基本语言,每一幅作品都离不开对形体的表达。所以要画好油画首先就是要画好素描,只有理解掌握了黑白造型语言,表达人物、景物和物体的造型、空间,才能在油画创作中,游刃有余地发挥色彩创作技巧,更好地表达自己的创作意图。

其次,画好油画还要学习掌握一定的色彩理论知识。俗话说:工欲善其事,必先利其器。理解掌握色彩理论知识,对后期进入油画创作,运用色彩塑造人物和景物,用色彩表达景物空间,表现整体色调氛围都会起到事半功倍的作用。

因此我认为,学习、理解、掌握一定的素描造型基础和色彩理论,是能否画好油画的关键。以上是本人浅显的认识。

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